【黎明期・商業美術での全国制覇】
1919年(大正8年):8月18日、栃木県宇都宮市大町(現・宮島町)の豪商「齋虎商店」の四男として生まれる。
1932年(昭和7年):宇都宮市商業学校(現・栃木県立宇都宮商業高等学校)入学。画家・灰野文一郎が顧問を務める商業美術部に入部し、絵画の美に開眼。
1936年(昭和11年):10代にして才能が爆発。宇都宮市の依頼による公式ポスターや二荒山神社菊水祭ポスターにデザインが次々と採用され市内全域に掲示される。同年、全国の商業学校が競った「第3回全国商業美術展覧会」(日本橋・白木屋)にて創作ポスター《オキシフル》が優秀賞(最高賞に次ぐ栄誉)を受賞。全国レベルのグラフィックセンスと画面構成力を確立する。
【修行期・中央画壇と水彩画への傾倒】
卒業後:京都絵画専門学校(現・京都市立芸術大学)に学ぶ(のち中西利雄、荻野康児に師事)。洋画・水彩画の領域へ傾倒し、官展・画壇の既成概念にとらわれない独自表現を模索。
1944年(昭和19年):《大谷石像》制作(宇都宮美術館「齋藤富蔵展」出品)。
【1960年代:水彩の概念を砕く“物質的マチエール”の革新】
1960年(昭和35年):《大谷石採掘場》制作(宇都宮美術館「齋藤富蔵展」出品)。
1961年(昭和36年):病を得て東京(京橋・谷中)から宇都宮へ帰郷。《さざえA》、《ペルシア壺》制作(宇都宮美術館「齋藤富蔵展」出品)。水性顔料に砂やメディウムを混入し、支持体に10ミリを超える凹凸や彫刻的線刻を施す「物質的マチエール」を確立。ジャン・デュビュッフェやアンフォルメル運動、パンリアル美術協会と同時代的に拮抗する重厚な画肌を生み出す。
1964年(昭和39年):宇都宮にて初の個展を開催(案内状表紙に概念的傑作《壺中の天》を採用)。同年、《聖(宇都宮)》制作(宇都宮美術館「齋藤富蔵展」出品)。
1965年〜1967年:自身を「儚き蛾」に見立てた『自蛾像』シリーズを展開(《自蛾像.65》、《自蛾像.67》等)。
【1970年代:シュルレアリスムの開花と代表作『蝶と牛』】
1976年(昭和51年):100号の大作《蝶と牛》(宇都宮美術館「齋藤富蔵展」出品/同館所蔵級代表作)および《牛と蝶》を発表。「弱者(小さな蝶=自分)が不断の努力によって巨大化し、強者(牛=社会的権力)を見下ろす」という下剋上の反骨精神と、「対立から融和へ」の思想を100号の画面に結晶させる。
1977年(昭和52年):《牛と蝶と》制作(宇都宮美術館「齋藤富蔵展」出品)。
【1980年代〜1990年代:「深山シリーズ」と幽玄の極致】
1981年(昭和56年):奥日光の自然に没入し、代表的連作「深山シリーズ」を開始。名作《冬の詩》を制作(宇都宮美術館蔵)。
1985年?1986年:キャンバスに密生する無数の点描・微細な筆触を重ねる技法で《幽玄風翔》、《幽玄雷翔》、《幽玄夏翔》、《幽玄秋翔》を相次いで発表(すべて宇都宮美術館「齋藤富蔵展」出品)。画面内に「結界(不浄を禁ずる布)」や「パラシュート」を配し、自然破壊を進める人間社会へ警鐘を鳴らす。
1993年(平成5年):1月、教え子らの尽力により30年ぶりとなる回顧個展を開催。同年4月2日、73年の生涯を閉じる。
【没後・公的な再評価】
2016年(平成28年):宇都宮美術館にて大規模回顧展「齋藤富蔵展」が開催。初期のポスター・マチエール期から100号の『蝶と牛』、晩年の『深山シリーズ』まで代表作約140点が一堂に展観され、日本の戦後美術史における「隠れた巨匠・和のマグリット」として不動の評価を確立する。
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